查爾斯·達爾文曾經指出，倖存下來的物種“是最能適應變化的物種”。當獨立電影買家和賣家準備聚集在柏林的歐洲電影市場時，人們感覺到，雖然藝術電影市場是碎片化的，而且根本不是碎片化的，但該領域的領導者正在適應專業化世界不斷變化的複雜性。
藝術市場正在從純粹的戲劇發生轉變。 “專業化已經變得更加適合流派。我對流派創作者的術語是‘流派創始人’，”IFC 娛樂集團總裁斯科特·舒曼 (Scott Shooman) 說道。 “儘管 Drama 的表現不如以前，但我們知道數字，並正在圍繞市場的現實建立我們的商業模式。”
火柴工廠有四部影片在柏林角逐：《海上女王》、《家庭故事》、《薔薇修剪》和《玫瑰》。國際銷售副總裁塔尼亞·迪米特拉科普盧 (Thania Dimitrakopoulou) 表示，這些電影在公司內部被戲稱為家庭電影。但實際上，他們“截然不同”，他說，但唯一將他們團結在一起的是他們都關於“身份和歸屬感”。
重要的是了解每部電影的觀眾。 “我們每次都試圖找出我們的目標是誰，”HanWay Films 首席執行官加布里埃爾·斯圖爾特 (Gabrielle Stewart) 說道。 “肯定有吸引廣播公司和觀眾的才華和故事。”那麼問題來了：“什麼讓電影具有戲劇性？”原創性、類型以及添加哪些明星是眾多考慮因素中的三個。
“有些人才會吸引劇院發行商，但並不總是如此（與廣播公司相同），”他說。 “有時美國市場與國際市場的吸引力之間也可能存在真正的差異。”
MK2 Films 前高管奧利維爾·巴比爾 (Olivier Barbier) 也注意到了美國和國際領土之間的分歧，他執導了柏林電影節開幕片阿富汗浪漫喜劇《No Good Men》，現在是巴黎銷售公司 Lucky Number 的負責人。
“我們幾乎所有的電影都在美國出售，但價格差異巨大。在戛納，你會以瘋狂的價格爭奪國際版權，最重要的是，美國的價格極低。有時我們在美國的售價比保加利亞更便宜 – 我一點也不誇張，”他說。
無論市場狀況如何，重要的問題是：“我們如何才能讓人們再次對看電影感興趣？” Cornerstone 聯合總裁馬克·古德 (Mark Gooder) 表示。 “我們對此的回答是，我們都必須回到我們開始的地方，用不知從何而來的材料，人們開始談論，然後他們去看。這就是為什麼我們認為有一些電影是大膽的、原創的、創新的……新的視角、重新解釋，無論你想怎麼稱呼它，任何不通用的東西，對吧？我認為《後座》可能看起來很可怕，有點‘哦！’這是一個很好的例子。它已經成為人們所接受的東西。”
最近推出的 Manifest Pictures 聯合首席執行官扎克·格魯克 (Zach Glueck) 補充道：“在這個市場上，最糟糕的事情就是無聊。我寧願帶著一些冒犯性和分裂性的東西，也不願做一些……”，聯合首席執行官莊伊薇特 (Yvette Zhuang) 補充道，“你以前已經看過一萬次了”。
Beta Cinema 負責銷售、收購和國際聯合製作的副總裁 Tassilo Hallbauer 表示，市場上的另一個脫節是英語電影和非英語電影之間的差距。 “前者在私人投資者、空缺和股權投資等的推動下，目前在融資方面遇到了極其困難的時期，”他說。後者做得更好，“有五六個國家完全用軟貨幣和（公共）基金等共同生產和融資”。總部位於倫敦的 Hallbauer 的使命是通過比爾·奈伊 (Bill Nighy) 和麥茜·威廉姆斯 (Maisie Williams) 主演的《500 英里》(500 Mile) 等電影來彌補這一差距，該片在 EFM 首映。
然後是觀眾按年齡劃分的情況。 “盎格魯撒克遜發行商更不害怕為藝術電影尋找年輕觀眾，”巴比爾說。 “在西歐，一旦一部電影針對年輕觀眾，就會出現一種反應：我們不知道如何吸引他們，所以我們不去那裡。藝術電影需要再次被年輕觀眾看到。沒有理由不這樣做。”
儘管在理想的世界中，電影的觀眾將由所有四個像限組成，但情況並非經常如此。斯圖爾特說，漢威的《十億美元間諜》中的主演羅素·克勞吸引了更成熟的觀眾，而《朱莉婭集》中的克里斯托弗·布尼則因亞馬遜 Prime 劇集《我變漂亮的那個夏天》而為年輕人所熟知。 HanWay 在 EFM 上銷售這兩種產品。
有趣的是，老年觀眾似乎正在以接近新冠病毒爆發前的水平重返影院。 “他們回來了，這又是一個增長的市場，”Protagonist Pictures 銷售和發行高級副總裁 Janina Vilsmaier 說。 “你可以在所有這些地區看到這一點。有些更快，有些則不然，但它正在恢復到以前的水平。”
巴比爾指出了作者電影之間的分歧。 “我們創辦公司時有一個非常基本的想法，那就是對抗日益流行且有些令人沮喪的敘事，這種說法在一定程度上是正確的，因為一些作者電影會非常成功，而另一些電影卻找不到觀眾。”他說。
“當你看今天的主要電影節時，你會看到我們所說的首周電影；不僅僅是在第一周首映的電影，還有在市場第一周協商的電影，”他說。 “無論規模大小，發行商都會追求同樣的電影，即使這意味著失去它們。問題是：第二週的電影怎麼可能存在？”
他說電影需要更長的時間才能賣出去。 “我所說的長期實際上是指電影在多個市場上銷售，而不僅僅是在首映時。人們認為，一部電影在藝術影院首映時就進行了營銷，要么表現出色，贏得了一切，要么失敗了，我們轉向下一部。我們公司的理念就是為了抵消這種情況。我們有一些長期成功的電影，”巴比爾說。
舒曼還表示，完成交易需要更長的時間。 “我們談論電影已經很長時間了。一部電影沒有必要在市場上發布並在 24 小時內關閉。這是一個關係的事情。”
但索尼經典影業負責收購、製作和業務的執行副總裁迪倫·萊納 (Dylan Leiner) 和柏林總監特里西婭·塔特爾 (Tricia Tuttle) 表示，索尼經典影業正在彌合獨立部門方面發揮作用。 “特里西婭正在做的事情正在推動柏林朝著正確的方向發展，”他說。 “這是導演和商業以及符合文化精神的節目的完美結合。”
