Rolling Loud 在印度的首屆演出比標準的節日公告更有分量。自 2015 年該品牌在邁阿密推出以來，Rolling Loud 已成為全球嘻哈文化的代名詞：該機構不僅輸出地下和主流說唱界的大腕，還輸出該流派的美學、活力和不斷發展的身份。將這一生態系統引入印度標誌著該國不再是全球嘻哈對話的鄰國；這絕對是其中的一部分。
該音樂節恰逢德西嘻哈音樂 (DHH) 在國內和國際上發展的時期。旁遮普音樂在全球範圍內佔據一席之地，多語言說唱在本地和國際上擁有大量觀眾，獨立藝術家正在接受唱片公司支持的投資和全球合作。曾經僅限於小眾圈子的運動現在包括體育場參觀、廣播主導權和文化認可。
在此背景下，11 月 22 日至 23 日在孟買舉行的 Rolling Loud India 感覺不僅僅是一場活動，包括 Karan Aujla、Divine、Hanumankind、Wiz Khalifa、Don Toliver、Central Cee、Swae Lee、Denzel Curry、Westside Gunn 和多語言地區藝術家在內的陣容清楚地表明了這一點。對於 DHH 領域來說，這是一項真正具有歷史意義的法案。
首創之年
Rolling Loud India 首次打破了多項第一：許多藝術家演奏了他們的首張 Rolling Loud 套裝，而 Don Toliver、Central Cee、Westside Gunn 和 Denzel Curry 等國際明星也首次在印度演出。卡蘭·奧吉拉（Karan Aujla）成為音樂節第一位來自主辦國的頭條新聞，歌迷們甚至在這兩天裡聽到了未發行的音樂。
最重要的是，這是成千上萬的印度粉絲第一次體驗 Rolling Loud，僅此一項就令人興奮不已。
ROBB BANK$，照片來自 Fleck Media / Rolling Loud India
嘻哈精神
這個節日非常注重文化。 Loud Park 將滑冰者、舞者、說唱歌手和籃球運動員聚集在一起，讓人感覺 Rolling Loud 不僅是引進的，而且是適應這座城市的。只要有空間，密碼就會爆炸。孟買極度潮濕，但藝術家和粉絲的活力絲毫不減。
舞台上也充滿了真正的友情。藝術家們跳入彼此的場景，添加未經排練的時刻，讓觀眾加入到他們的化學反應中。即使是小藝術家也得到了很大的反響。當《狂野女人》的時長縮短後，觀眾想要更多。當 Shreyas Sagvekar 遇到技術問題時，觀眾支持他，直到問題得到解決。當大人物到來時，聲音確實達到了體育場的水平。精彩的場面從第一盤一直持續到最後一盤。
點滴
嘻哈是一種生活方式，孟買清楚地了解這一使命。放眼望去，到處都是冰冷的鏈條、高端運動鞋和合身的套裝，這清楚地表明印度不僅僅是在聽嘻哈音樂，她還在生活。
藝術家們也脫穎而出：Robb Bank$ 身穿白色無袖襯衫，Central Cee 身穿向印度致敬的濕婆勳爵 T 卹，Arivu 身著全白西裝亮相，看起來就像電影中的泰米爾黑手黨老大。
產品發揮也很強勁。 Rolling Loud 深入研究了印度主題：受板球啟發的設計、節日特定折扣，甚至是粉絲們非常樂意購買的藝術家商品。感覺就像是一種文化的融合。
孟買知道如何狂歡
孟買絕對不能錯過的一件事？莫什坑。
即使在你意想不到的場景中，觀眾也找到了一種方法來發揮作用。兩個振動的人會變成二十個人。羅布·班克 (Robb Bank) 的演出呈現出意想不到的活力，而唐·托利弗 (Don Toliver) 的表演則是一連串的連鎖反應。
每一位藝術家，無論大小，都見證了能量藝術家夢想的人群。
