克林特·本特利 不自我監控 電影 “火車夢想“這已經太多了，為什麼他要這樣做呢？自一年前的聖丹斯電影節以來，他就一直在展示這一點。但周四晚上，他坐在洛杉磯的人群中，再次被這個偉大而深思熟慮的美國故事所“感動”，這個故事講述了我們在自然世界中所處的位置以及我們在其中留下的東西。
這是因為 Netflix 它在埃及劇院上演，並由作曲家現場表演 布萊斯·德斯納配樂 由無言音樂管弦樂團和德斯納本人創作。戴斯納和本特利在活動期間承認，以這種方式體驗電影及其原創配樂是多麼罕見，他們並沒有錯。但這類活動在頒獎季變得越來越普遍，成為城裡最受歡迎的活動之一。 “火車夢想”活動讓學院成員第二次或第三次觀看這部電影，因為它是如此獨特。恕我直言 蒂莫西·柴勒梅德 (Timothée Chalamet) 與亞當·桑德勒 (Adam Sandler) 一起打籃球以這種方式觀看一部精彩的電影是一次真正美妙且真正令人難忘的電影體驗。
三年前，Netflix 代表喬尼·格林伍德的奧斯卡提名影片《狗的力量》舉辦了這樣的放映活動。兩年前，環球影業還放映了《奧本海默》和路德維希·戈蘭森的奧斯卡獲獎影片，這部電影讓所有人驚嘆不已，並吸引了戈蘭森的合作者唐納德·格洛弗（又名幼稚甘比諾）。但就在本週，Netflix 舉辦了《弗蘭肯斯坦》的音樂展示會，其他工作室也進行了現場表演，其中包括《阿凡達：火與灰》和《邪惡：永遠》的音樂，Neon 為整部電影的電子音樂《Sirât》配樂進行了現場伴奏。正如 IndieWire 上個月獨家報導的那樣，《無言音樂》 A24電影計劃發行一年並附有自己的現場配樂。
在周四晚上聆聽演出之前，本特利將戴斯納獲得奧斯卡提名的配樂描述為推動影片升騰的風；這賦予了《火車夢》情感深度。之後與 IndieWire 聊天時，他仍在反思作為一名電影製片人來說這一刻是多麼特別。
“有一首曲子我在剪輯電影和配樂的過程中聽了很多次。有一首簡單的曲子，比如斷奏小提琴，我不知道裡面有多少把小提琴，而且裡面還有一把中提琴，”本特利說。 “這樣的事情讓我對布萊斯創作的音樂和樂譜有了新的認識。我已經對它感到敬畏，但當你看到一些微妙之處時，你不會完全欣賞它，直到你看到一群藝術家實際表演。”
本特利的播放列表為他想要的“火車夢想”的聲音提供了靈感，包括從柴可夫斯基到倫納德·科恩的一切，因此通過與國家樂隊的合作，他很幸運能擁有像德斯納這樣的作曲家，他可以跨古典、民謠，當然還有搖滾音樂。無言音樂也在電影片尾曲中播放的憂鬱主打歌《Train Dreams》中表演，這首歌曲由戴斯納與尼克·凱夫（Nick Cave）（當時正在巡演但沒有出席）共同創作。 Netflix 正在承擔雙重責任，為這部電影獲得一些奧斯卡提名。
但德斯納在過去三週內才完成了現場表演。戴斯納偶爾會在不同的場地或家裡單獨演奏多首曲目，從而為《火車之夢》錄製了配樂，他向 IndieWire 解釋說，這意味著他實際上並不是在為現場表演寫樂譜。儘管他是一位搖滾明星，但他目前駐紮在柏林的一個音樂廳，因此看起來他以前並沒有多次創作過管弦樂樂譜。但它仍然需要在假期工作來製作現場版本並添加與使用節拍軌道錄製不同的現場提示。他還進一步調整了電影版本，例如添加雙簧管、其他管樂器或三個不同的鋼琴聲部，使可以用合成器演奏的東西聽起來像真實的樂譜，創造出真正短暫的事件。
德斯納說：“這部電影是一首如此美麗的電影詩，裡面有一些人性的東西，它確實是關於同理心和痛苦的。” “所以現場管弦樂隊的好處是看到 30-40 人一起創作音樂。我覺得這部電影特別適合以這種方式體驗，帶出更多的情感和人性元素。”
儘管由勞倫·瓦辛祖克（Lauren Wasynczuk）指揮的管弦樂隊有幾十位藝術家，但無言音樂的表演總體上捕捉到了德斯納音樂的親密感，有時只有弦樂四重奏。這反映了戴斯納所說的真實音樂中舊樂器和錄音設備的更溫暖、更模擬的聲音，戴斯納覺得阿道夫·維羅索的電影攝影“只是沉浸在音樂中”。
“電影中有很大的音樂空間，我幾乎有一種感覺，我正在寫某種田園交響曲。音樂進進出出，但它就像潛伏在那裡，就像大自然一樣，”德斯納說。 “它是另一個角色，就像風或河流，以某種方式在它下面的水。偶爾它會伸出鼻子。但這感覺就像是與克林特創造的這個美麗的宇宙進行詩意的對話。”
