在所有登上流行排行榜榜首的出人意料的歌曲中，奧利弗·安東尼 (Oliver Anthony) 的《里士滿北部的富人》(Rich Men North of Richmond) 中的哈利·查平 (Harry Chapin) 1974 年的熱門歌曲《搖籃裡的貓》(Cat’s in the Cradle) 仍然是獨一無二、出人意料的。即使在查平堪稱大師的故事歌曲盛行的時代，《搖籃裡的貓》也能脫穎而出。有一首室內民謠，以斷斷續續的西塔琴吉他效果開始，然後演變成一個男人感嘆自己太忙而無法與兒子互動的故事——結果發現當成年孩子沒有時間照顧時，家族歷史又重演了。 他。
還有童謠合唱、直接來自西部時期的前奏管弦樂以及針對突然接近 30 歲的嬰兒潮一代的歌詞；這些都沒有讓人尖叫“美國前 40 名”。然而不知何故，這首歌超越了原始迪斯科（卡爾·道格拉斯的《功夫格鬥》和三度樂隊的《何時會再次見到你》）和恐怖噩夢般的流行音樂（海倫·雷迪的噩夢般的《安吉寶貝》），登上了第一名的寶座。
事實上，非常成人化和戲劇化的《搖籃裡的貓》之間的聯繫只是故事的一半。正如導演瑞克·科恩的新紀錄片中所述， 哈利·查平 – 搖籃裡的貓：改變我們生活的歌曲查賓的比喻跨越了幾代人和不同的流派。您一定會記得 Ugly Kid Joe 的憂鬱垃圾搖滾版本在 90 年代登上了排行榜榜首。但除了那些收取已故 Chapin 版稅的人之外，還有誰還記得 Johnny Cash 的版本或 Darryl“DMC”McDaniels 2006 年的奢華封面，充滿說唱、金屬和 Sarah McLachlan 的副歌聲音？或者最近玩過這款遊戲並對其做出反應的 YouTuber 經常念錯他的姓氏：“部分而不是“-in”柴-pin”？所有這些例子和更多內容都融入到了電影中，使其始終引人入勝且有趣。正如一位年輕的 YouTube 用戶在歌曲結束時所想的那樣，“哇……真是胡說八道。 ”
比利·喬爾 (Billy Joel)、朱迪·柯林斯 (Judy Collins) 和帕特·貝納塔 (Pat Benatar) 探討了查平的音樂、他的歌曲創作技巧以及他對反飢餓慈善事業的重大貢獻；查賓於 1981 年死於車禍，他因無意中啟發了諸如“We Are the World”等慈善項目而聞名。 （肯·克拉根（Ken Kragen）是該項目的幕後推手之一，也是查平的導演。）但最受打擊的評論是那些探討為什麼這首歌（根據查平的妻子桑迪在與她的第一任丈夫和她自己的父親發生關係後寫的一首詩）與你最意想不到的人聯繫在一起的評論。 《醜小子喬》中的歌手惠特菲爾德·克萊恩談到了他酗酒的父親，他的聲音中仍然帶著痛苦的痕跡，《扭曲姐妹》中的迪·斯奈德（他承認自己從來不喜歡“原聲”）深入探討了他從父親那裡感受到的壓力。他們都喜歡這首歌。
我們還聽到“搖籃裡的貓”如何與桑迪胡克大屠殺中喪生的孩子的父親以及一位年輕的波士頓醫生（兼兼職歌手）交談，他的父親總是在生日那天外出參加商務會議。這部電影的標題可能有點誇張，但不可否認的是，這首歌關於渴望、分離和遺憾的信息如何影響了很多聽到它的人。
每個進來的人 搖籃裡的貓 人們可能想知道一部單曲紀錄片（上週在紐約翠貝卡電影節首映，目前正在流媒體播放）如何能夠持續 90 分鐘。答案是確實不能。過了一段時間，這部電影開始出現同樣的基調，參考文獻變得越來越重複。這部紀錄片探討了查平的工作狂傾向及其對妻子和孩子的影響，但沒有提及查平的一本傳記中記錄的不忠時期。儘管如此，這部電影還是讓《搖籃裡的貓》顯得“誰知道呢？”他設法為自己辯護。那麼這就是任何想要度過愉快時光的人的首選歌曲。
