去紐約參加了一個更柔和的 EDM 音樂節：我對我們屬於這裡的看法

連續跳舞五個小時。 10點30分上床睡覺。夢想成真。

當我發現 We Perding Here 音樂節就在我位於 Greenpoint 的家的街道上、風景優美的海濱舉行時，現場的演出一直持續到日落，我的必看音樂會名單上有幾位藝術家，還有來自附近一些最熱門餐廳的美食，我幾乎正在收拾行李。

音樂節於 10 月 3 日至 5 日在布魯克林舉行首站，帶來了精心策劃的 house 音樂重量級混音（流派大師 Gordo、傳奇技術巨頭 Carl Cox 和我多年來一直期待見到的旋律天才 — Elderbrook 的頭條），加上獨立搖滾歌手 MGMT 的罕見 DJ 混音，以及一些在現場獨占一席之地的新鮮崛起的表演 — Aqutie，這是我個人的最愛。

“我們屬於這裡”的概念是在 Covid-19 大流行期間提出的，最初的想法很簡單：沒有 LED 牆或狂野的視覺效果。只是音樂。如果可能，表演者會在地板中央表演，以便 360 度觀看。其結果是：營造出一種輕鬆的音樂氛圍，讓觀眾成為表演的一部分。我的朋友們將 WBH 稱為“軟”和追踪音樂節，因為對於建立在軟件、合成器和人工之上的流派來說，這是一個巨大的轉變。

這一屆是“We We”團隊第一次來到我家附近，但在短短幾年內，這個日益壯大的節日已經遍及坦帕灣、邁阿密和弗吉尼亞基海灘等熱點地區。 10 月 10 日星期五、10 月 11 日星期六和 10 月 12 日星期日，他們將接管中央公園標誌性的沃爾曼溜冰場。

這就是我們認為我們屬於這裡的地方

真誠地，Tiktok 的公告讓我希望我們屬於這裡，成為另一個大型音樂節和影響者。但現實是更親密的東西，我敢說，是令人耳目一新的成熟嗎？不是以一種無聊的方式。更以煥發活力和文明的方式。

沒有過度刺激的屏幕，極少的肩扛，視野中的 21 歲年輕人幾乎為零。舞台稍微小一點，但人群比例合理，隊伍移動得很快（除了麗塔的披薩——但老實說，公平地說，他們很擅長他們所做的事情）。我們分享了五塊，甚至還考慮了一份 12 椅炸肉排雞肉捲。飲料上限為 20 美元，但不幸的是，在我們稱為紐約的島上，這是正常的。

按照這座城市的標準，這裡的製作是一流的：迷幻的藝術裝置、舒適的海濱座椅、加水站、足夠的浴室和手機充電器。白金休息室裡甚至還傳遞著免費的薯條和振動按摩槍。 “小心點，”有人開玩笑地遞給我一張。 “感覺簡直太好了。”

確實，即使你沒有對音樂抱有很高期望的優勢，每個人都能享受到一些東西。我當然做到了，而且我仍然滿意地離開了。

我們屬於這里門票 2025

下面列出了我們屬於這裡的所有日期、開始時間、頭條新聞和購買門票的鏈接。

在為期三天的音樂節中，當你最喜歡的歌曲正在播放時，突然崩潰是一種奇怪的心理折磨和恐懼心理的混合體；痛苦、快樂和期待的結合體令人發癢。當 2000 年代初 Smash 開始遠離揚聲器時，我們更能感受到這一點。

《孩子們》對於真正的粉絲來說是一場嚴肅的盛宴。這是一首懷舊、略顯痛苦的讚歌，講述了童年純真的喪失和快速成長的痛苦。“”你還是個孩子，跪著爬行，讓媽媽很驕傲，但你的聲音很大。 ” 我相信你知道剩下的事情是怎樣的。

除了首張專輯的短暫復興之外，這對獨立搖滾二人組的混音就像一場真正的 DJ 表演一樣流暢。伴隨著建築能量的滴落，滑過時髦、感覺良好的浩室節拍。泡泡漂浮在看台後面。天空中出現柔和的黃色光芒。雙腳在舞池上跳動。 MGMT 並沒有把我吹到火星，但他們對套牌的處理得很好，給很多真正的音樂迷留下了深刻的印象。

我想補充一點，懷舊情緒特別受人群歡迎。是的，我確信很多年輕人（如前所述並沒有很多）仍在利用這個聚會作為他們凌晨 2 點計劃的賽前活動。儘管如此，人群的年齡仍然比我們預期的要大一些。或者至少，我們沒想到會報導嬰兒潮一代在高爾夫球照片旁邊搖晃一頂寫著“我從不拉球”的帽子。後來，當我們聽到一群四十多歲的傢伙試圖猜測 Z 將軍是誰時，我和我的朋友們保持沉默。

尊重是應該的：我們屬於這裡，我們實現了創造您和您的祖父可以欣賞的氛圍的罕見壯舉，這對於任何多日的音樂盛宴來說都是一項艱鉅的任務。我不敢承認這一點，但人群確實接受了狂歡俚語“plur”（和平、愛、團結和尊重進入未知）。有一次，托比亞斯在片場中抓起麥克風喊道：“別想我……去見見人群裡的人吧。”令人驚訝的是，我們真的聽了。

這位澳大利亞 DJ 還可以播放他的“與陌生人共舞”播放列表，因為他完美地擁抱了這個公式。他的一些曲目至今仍在我腦海中迴響。尤其是深情的混音——Alicia Keys 略帶憂鬱的“Nobody”和 Frank Ocean 性感而黑暗的“Lost”的片段，他小心翼翼地將其分層在打擊樂的舞蹈節拍上。再加上完美的橙色日落和絢麗的城市背景，您的記憶中就會有一個響亮而清晰的時刻（是的，在數以千計的 Instagram 故事中也是如此）。

對於音樂節的期待和現實，是比我更有經驗的銳友們熱議的話題，我也明白了一些基本的道理。最值得注意的是，最純粹的實驗舞曲形式在光線昏暗的倉庫和鍋爐房中蓬勃發展。不營業到很晚的地方。那裡禁止打電話，也不存在 VIP 區域。儘管如此，人們仍然需要舒適和輕鬆的聆聽體驗，而這個音樂節正是滿足了這一需求。爺爺在和他 22 歲的紐約大學新朋友一起玩之前會微笑。

白金部分提供了一個主要的有利位置，將舞台上的表演者和遠處令人驚嘆的曼哈頓天際線框起來。但我認為，普通入場人群也同樣享受——甚至更多——的樂趣，不乏跳舞的空間和觀賞的空間。老實說，我可能仍然可以在一英里之外看到埃爾德布魯克搖晃他的人。但我們不敢冒險，在他們備受期待的收官盤的上半場中佔據領先地位。

一秒鐘也沒有倖免。這位英國電子音樂家以將自己的歌聲與自然紋理融合在一起而聞名，賦予他的曲目近乎精神的品質。他的現場 DJ 表演雖然同樣具有實驗性，但在當下卻具有洞察力。它們速度很快，具有催眠作用，有時甚至具有迷幻作用。他並不羞於分享其他 DJ 的混音，這讓您可以猜猜接下來會聽到誰和什麼內容，這是一個有趣的遊戲。

在 Meduza 的“Tell Me Why”的 Banger Progressive House 混音版和 Eric Prydz 和 Empire of the Sun 的“We Are Mirage”的催眠重製版之間，我們完全忘記了時間。沒有閃爍的燈光，沒有分散注意力的視覺效果；純粹的聲音沖刷著我們，讓我們更深地投入到節奏中。這是作為崇拜的舞曲：將祭壇換成 DJ 台，儀式保持不變。 超越。

以 Rüfüs du Sol 的《Innerbloom》作為結尾是完美的結合。這是一群真正能夠欣賞空靈和基本事物的人群。在我看來，這就是舞曲的美妙之處：在發現新曲目的同時重新發現舊的最愛的樂趣。你永遠不知道自己會吃到什麼，而這種不可預測性正是讓我們渴望更多的興奮的一部分。

我們屬於這裡嗎？

尤其是在當今的經濟形勢下，為現場音樂付費是一場賭博。

但如果你要邁出這一步，可能是為了一些新的、令人難忘的事情。理想的情況是，您可以在這裡獲勝、用餐、跳舞，甚至還可以享受按摩。如果您第二天醒來時沒有宿醉或自我造成的睡眠不足，那就更好了。

綜上所述，我們屬於一個瘋狂的格拉夫，這正是我計劃在不久的將來回來參加他們另一場稍微“溫和”的音樂節的原因。也許下週末在中央公園，如果我還醒著的話（祈禱我會在 10:30 之前再次上床睡覺）。

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