導演克林特本特利的“火車夢想「這是一部最非凡的時代作品，是一部扣人心弦的人物研究，完全忠實於它的地點和時間（20世紀上半葉的太平洋西北地區），但又感覺即時和永恆。賓利和部門負責人，如製作設計師亞歷山德拉·夏勒、服裝設計師馬爾戈西亞·圖贊斯卡和達科塔·凱勒，構建了一個精心製作的充滿生動細節的世界，將觀眾帶入日記作家羅伯特·格萊尼爾（喬爾·埃哲頓飾）的生活中在發自內心的、深刻的情感層面上。
最重要的元素之一 電影掛毯是阿道夫·維羅索的電影攝影；它的自然主義既美麗又令人信服——維羅索的取景給人一種捕捉當下生活的感覺，就好像他回到了過去，帶著隱藏的相機掉進了樹林裡。但創造這種「毫不費力」的感覺需要非凡的細心和計劃；每個構圖都是完美的，每個光源都經過精心挑选和定位，以實現最大的表現效果。
讓維羅索的作品更加引人注目的是，幾乎所有這些光源都是自然的；他和本特利選擇使用故事設定時可用的光源或光源，例如蠟燭。結果，觀眾在潛意識層面感受到了那個時期；一切都感覺真實、身臨其境，因為沒有噱頭，也沒有現代感。諷刺的是，Veloso 決定採用數位拍攝只會增加真實感。因為該格式對低光水平的敏感性使其能夠捕捉在賽璐珞上無法正常工作的圖像。
在下面的影片中，Veloso 深入探討了他的過程並解釋了他如何實現令人驚嘆的效果。
維羅索對劇本的最初反應是，它感覺更像是一部印象派回憶錄，而不是傳統的傳記，他決心在圖像中尊重這種感覺。 「我們試圖弄清楚如何將其轉化為視覺語言，」他說，並指出每個決定都是為了讓觀眾有觀看舊照片的體驗。 「從寬高比到我們的構圖方式，我們總是根據角色需要的感受做出反應。這是劇照的常見寬高比，即 3:2。當你看它時，你會得到與看舊家庭照片相同的感覺。”
儘管維羅索和本特利制定了周密的計劃，但他們的方法是響應球員當天所做的事情並相應地設置遮擋和照明。對於像格萊尼爾和他的家人之間的場景這樣的重要場景尤其如此。維羅索說：「當角色與家人在一起時，鏡頭對角色的反應比強加事物更敏感。」他補充說，當格萊尼爾在戶外工作時，視覺風格也會相應變化。 “更具侵略性、更快、更敏銳。”維羅索認為這部電影的樂趣之一是“你永遠不知道自己會得到什麼，而你則拿著鏡頭試圖理解事物的意義。”
維羅索和本特利簡要討論了用膠卷拍攝《火車之夢》的選擇，但出於美觀和實用的原因決定採用數位技術。 「古裝電影在觀眾和角色之間通常有很多層次，」維羅索說。 「我們想要盡可能多地拿出來，我們希望它盡可能地紮根，這樣人們才能真正與之產生聯繫。演員將成為這些角色並居住在這些空間中。很多場景都是由一根蠟燭或篝火照亮的，而這在電影中不一定是可能的，因為我們不想突然在小屋裡有 200 根蠟燭。”
電影製片人希望演員有盡可能多的活動自由，Veloso 認為減少佔地面積的最佳方法是在 Alexa 35 上進行數位拍攝。與其他部門密切合作，計劃分幾天的拍攝，以獲得盡可能最好的光線，並充分利用場地周圍的自然美景。他與夏勒的合作至關重要，因為他從頭開始建造了一座塔，以提供盡可能好的照明。維羅索說：「我們需要找到一個地方，讓他可以建造一半面向日落的消防塔。」他感謝整個團隊幫助他實現了這個願景。 「照明方法是所有部門共同努力的結果。」（吉姆·亨普希爾）
與 Netflix 合作提供。
