安排 《斯普林斯汀：從無處拯救我》 這不僅僅是塑造一個真實的故事。這是關於創建流行文化遺產的框架，然後相信何時讓其本質得以呼吸。帕梅拉·馬丁， 電影編輯們敏銳地意識到將導演斯科特·庫珀的搖滾電影變為現實所涉及的情感分量，從而迎接了這一挑戰。
“我們必須在太多和太少之間找到適當的平衡，”馬丁說。 IndieWire 最新的剪輯工藝圓桌會議。 “這是一種直覺。”
布魯斯·斯普林斯汀與其說是一位音樂家，不如說是一個機構。他也是通過歌曲創造美國神話的傳奇人物，他的影子有足夠的明星力量來嚇唬較小的編輯。傑里米·艾倫·懷特， 好萊塢最令人興奮的演員之一他憑藉強有力的表演進一步縮小了影片的誤差範圍，將他的個人魅力提升到了新的高度。馬丁的每一個剪輯都必須向懷特和斯普林斯汀致敬。
他說：“我們進行了大量的嘗試和錯誤，才達到了所需的長度，並保持其吸引力和趣味性。” “我們所做的一切都是音樂性的。對話也是音樂性的。”
節奏成為歌曲整體基調和節奏的指導原則。斯普林斯汀：從無處拯救我馬丁將這一過程描述為反複試驗的過程，剪切場景，恢復瞬間，調整節奏，直到感覺節奏合適為止。斯普林斯汀本人參加了一些剪輯會議，對這些選擇提出了質疑，並在一次建議中恢復了一個取悅觀眾的剪輯笑話。
“你知道什麼時候結束，”馬丁說。 “當你吃掉所有這些小蟲子時……它就顯示出來了。現在是時候放下筆了。”
馬丁的評論反映了 IndieWire 圓桌會議上更廣泛的主題，其中還包括《罪人》、《一場又一場的戰鬥》、《BLKNWS：條款和條件》、《炸藥屋》、《死人的妻子》和《哈姆內特》的編輯。即使比賽規模擴大或節目升級，完美的剪輯也需要細膩的處理。 《斯普林斯汀：從無處拯救我》需要克制和尊重，馬丁面臨的挑戰不是要對這位標誌性人物說多少，而是哪些細節可以在不失去力量的情況下為這部電影提供動力。 “這感覺是最好的版本，”馬丁說。
在電影規模不斷擴大、講故事的熱情達到極限的一年裡，《斯普林斯汀：從無處拯救我》提醒電影觀眾，最重要的電影製作決策可以來自剪輯和知道何時停止。
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