t21世紀可以是人類距離的時期，但是看著我們最喜歡的團體或歌手為我們數百萬我們扮演聯合會的樂趣。在整個儀式中，有些東西可以使流行音樂從根本上說明：一種深厚的民主藝術形式，它幾乎總是每個人的生活。
但是也許所有這些都在出去。關於大人物，音樂會變得非常荒謬。現在，票務市場既是拜占庭式和等級制度，通常都會在公眾的層面上無關。得益於“動態價格”的剝削和轉售網站的荒謬性，它還為人們提供的發票遠遠超過原始票價。因此，按照平均價格上漲而發生的事情可能非常困難。但是面對當前生活成本的危機，向上趨勢降低了眼睛是結晶的，並且是由這些藝術家的商業音樂的這些藝術家所激發的。這可以適合他們和裁員的行業參與者，但是對於所有應該代表的音樂而言，它開始看起來像是非常糟糕的消息。
數字營銷機構最近位於曼徹斯特黑馬 發布了一份報告 集中在少數大型銷售行為以及他們現在收取的價格和2005年加載的價格之間的差異。當時，如果您想在體育場或室內舞台上看到一位藝術家，您的預算通常在30至50英鎊之間。但是，此類音樂會現在超過100英鎊，而很多表演的粉絲都富有。如果您想要一個改變了什麼的生動示例，請嘗試以下操作： 根據黑馬在2005年，在綠洲音樂會中，“一般站立”的門票的名義價值相當於每小時工資中位數的三個小時。這些天，您將不得不嫁接大約一整天：確切地說是七個小時56分鐘。
十年前返回，圖像變得更加驚人。 7月， 約克郡郵報的分析 表明，在1996年至2025年之間，英國音樂會門票的平均價格上漲了521％。當時，相關費用為16.99英鎊。今天，這個數字已縮放高達105.60英鎊。如果通貨膨脹的機票價格上漲，平均成本現在為34.18英鎊。 《郵報》說：“這意味著粉絲目前僅根據通貨膨脹而支付的近三倍。” “最重要的價格飛躍最近發生了，自2021年以來增長了80.5％。”
這裡也有英雄。帽子必須在舊品牌和南方保羅·希頓（Paul Heaton）的美麗歌手中抬起 最近上限獎 對於在大型室內房間的演唱會，價格為35英鎊。上週，這些打結的退伍軍人。康復宣布了夏天的日期 基本價格從77.50英鎊起：他們的負責人羅伯特·史密斯（Robert Smith）說，動態定價是一個“騙局”只是由貪婪領導»。
然而，在大多數情況下，過度支出的感覺是壓倒性的。 2022年，Billie Eilish在倫敦O2競技場的一系列演出的常規票 平均價格為76英鎊。今年夏天，價格約為245英鎊。還考慮“ VIP”門票的瘋狂價格，這是現場儀式的特別令人沮喪的方面。溫布利D’Oasis音樂會最昂貴的“包裝”為每人506.25英鎊。當碧昂斯（Beyoncé）參加托特納姆熱刺體育場（Totterham Hotspur Stadium）時，“ Buckin’Honey Pit”和“ Sweet Honey Pit”中的地方選擇了858.10英鎊。任何兩個人的經濟學家都會告訴您這些精英價格傾向於為我們其他人訓練什麼：為了證明有些人會咳嗽得同樣多（甚至更多），他們會增加一般的吸引力。
音樂家和地方無法避免的成本越來越大：能源賬單，越來越多的愚蠢的酒店價格，英國脫歐如何增加旅遊費用。這是可以理解的，音樂銷售的大幅下降，因為物理產品將傳統行業的注意力集中在現場表現中最多的金錢上。但是，一個由單個商業巨頭（Ticketmaster）主導的音樂會市場（現在在英國的市場份額為60％）是歷史的另一部分。
與所有這一切有關的鏈接是對許多音樂會真正的理解的改變。我很老。我見過的最好的音樂會可能是1986年夏天在索爾福德大學的史密斯 – 當他們在泵中和一個 票價為4英鎊 （根據英格蘭銀行的網站，以今天的價格為12英鎊）。當時，對於大多數音樂家來說，音樂上的最終成功是傳奇劇院的象徵，例如倫敦的Hammersmith Odeon（現為Everim Apollo），曼徹斯特·阿波羅（Manchester Apollo）和紐卡斯爾市政廳。另一方面，現代音樂會經濟的體現是一種無菌的內部競技場，涉及最大的有效性 – 在最小可能的夜晚與盡可能多的人一起玩 – 或者，對於音樂的貴族，這些巨大的階段。
這些地方是天文價格的原始詞，並有助於大型屏幕和煙火技術的現代期望（仍然可以提高成本和價格），並且沒有任何原始邊緣或藝術有趣的事務的津貼。如果您花了很多錢進入，那幾乎是不合理的。但是，對於音樂的創造性健康而言，這也是壞消息，以及人們如何判斷以更適度的基本音樂會的類型來判斷。當前音樂轉型的一部分是，英國如此多的小房間（票價仍然很低且在很大程度上是靜態的） 總是關閉以速度。但是，如果他們與在競技場和體育網站上組織的巨型表演競爭，那麼他們會遇到困難嗎？更糟糕的是，人們必須為大音樂會付出的瘋狂金錢肯定會限制最小的費用。
推廣新聞通訊之後
結果是一種藝術形式的邊緣緊緊而被摧毀：如果您想知道為什麼21世紀的音樂似乎對世界令人不安的狀態幾乎沒有什麼可說的，那麼它的美食經濟肯定是解釋的一部分。只是要明確說明：許多素質音樂仍在進行中（建議：如果可以的話，請去看看一個約會的日期，由魔術現實主義英語老師的利茲商人來看，為此 門票價格為 約30磅）。但是，當基礎和音樂上層之間的差距看起來如此巨大時，這種音樂如何失去和實現大眾傳播的夢想，而成功的更多意味著放棄了道德和創造性的英勇？
也許基本問題很簡單。我們在耳機中擴散的歌曲實際上是免費的。因此，現場音樂已經達到了支出威脅要破壞我們對這個主題的愛和珍惜的地步。我知道：這只是搖滾，所有這些。但這總是類似於我的文化災難的結構。
