時間全球最大的音樂公司現在正在進軍人工智能業務。去年，環球音樂集團 (UMG) 與華納唱片和索尼音樂娛樂等唱片公司一起起訴兩家人工智能音樂初創公司，指控它們未經許可使用他們的錄音來訓練文本到音樂轉換模型。
但上個月， 環球音樂集團宣布達成協議 與被告之一 Udio 合作創建一個人工智能音樂平台。他們的社區 新聞稿 保證該廠牌將致力於“為（UMG）藝術家做正確的事情”。然而，一個倡導團體，音樂藝術家聯盟， 並發表聲明回應：“我們以前見過這種情況，每個人都在談論‘夥伴關係’，但藝術家們卻發現自己只能靠剩菜旁觀。”
該訴訟是向美國法院提起的幾起訴訟之一。由於藝術家、出版商和工作室認為在人工智能培訓中使用他們的材料構成版權侵權，法官們正在努力協調版權法與侵犯作者身份概念的技術。對於許多人來說，這既是一個法律問題，也是一個正義問題。在 安德森與人工智能穩定性這是針對人工智能圖像生成器的第一起集體訴訟之一，藝術家們聲稱，在沒有信用、補償或同意的情況下使用他們的作品來訓練人工智能模型，“侵犯了數百萬藝術家的權利”。
毫無疑問，創意工作者是受人工智能熱潮影響最大的：生成式人工智能。 已經 移動創意工作。 2024 年 1 月， 超過三分之一的插畫家 接受作家協會調查的受訪者表示，人工智能導致收入減少，一項研究預測 21% 收入損失 到 2028 年，為視聽創作者提供服務。
作為回應，新一波的激進主義浪潮聯合了娛樂業高管和藝術家，共同挑戰科技行業。 社交媒體活動通過眾籌融資 壓力和起訴。這 人類藝術運動這是一個以“人工智能永遠無法取代人類表達和藝術才華”為原則的行業藝術家聯盟，匯集了創意人員和高管，共同支持保護藝術家免受人工智能和大科技侵害的立法。但一些藝術家、創作者和公民自由團體警告另一種危險：大量內容的危險。
如果善意的創作者站在長期利用他們作品的大型媒體集團一邊，可能會產生什麼後果？ 積極擴張 版權 違背公共利益？雖然一些藝術家堅持認為“敵人的敵人”的做法在戰略上證明了加入大內容方面的合理性，但如果大內容和大技術似乎從“敵人變成了戀人”，那麼它就不會起作用。
版權律師兼非營利作家聯盟執行董事戴夫·漢森 (Dave Hansen) 表示版權訴訟 不會保護藝術家免受人工智能的侵害。相反，它們將導致大型媒體和科技公司之間達成獨家許可協議，而“其他所有人都被排除在外”。歷史支持憤世嫉俗者。當科技和娛樂行業在流媒體興起期間談判許可時， 標籤 和 工作室 他們將利潤收入囊中，而將音樂家、作家和演員拋在了後面。人工智能許可協議會有所不同嗎？當AI公司Runway和獅門影業 簽訂許可協議United Talent Agency 首席執行官傑里米·齊默 (Jeremy Zimmer) 表示：“如果我是一名藝術家，製作了一部獅門影業的電影，那麼突然之間，獅門影業的電影將被用來幫助一家人工智能公司建立法學碩士學位，我會因此獲得報酬嗎？在出版商和人工智能公司之間的一些數百萬美元的交易中，作者是 沒有得到任何補償 也不 選擇取消訂閱 數據集。
即使美國法院裁定科技公司必須為人工智能訓練數據付費，藝術家也不太可能受益。在當前權力失衡的情況下建立許可製度可能會鼓勵媒體公司向藝術家施壓，要求他們放棄培訓權利作為就業條件。配音演員有 已經被問過 簽署此類合同。強制許可也不會阻礙大型科技公司的發展。像 Google 和 OpenAI 這樣的公司有能力支付這些數據的許可費用；規模較小的開源人工智能開發人員則無法做到這一點。具有諷刺意味的是，通過版權消除大型科技的追求進一步鞏固了他們手中的權力。
太多以“藝術家保護”為名提出的解決方案不僅無法實現這一目標，甚至可能損害藝術家和廣大公眾。在美國，擬議的《禁止造假法案》得到了主要娛樂業聯盟的支持，將創建一項“聯邦數字複製權”來監管深度造假：未經同意的人工智能複制人的聲音或圖像。然而，包括民主與技術中心和美國公民自由聯盟在內的公民自由團體， 批評該法案的含糊語言對言論自由的保護薄弱，存在濫用的風險。 《無假貨法案》將允許個人——包括 孩子們 – 許可和轉讓其數字複製品權利最長期限為 10 年（兒童為 5 年）。不難想像，工作室高管對向年輕藝術家施壓，要求他們放棄對自己面孔和聲音的控制的想法垂涎欲滴。
為什麼這些解決方案會失敗？因為許多版權訴訟、許可解決方案和數字複製權都是特洛伊木馬，裡面有大量內容。這 版權聯盟一個有影響力的非營利組織，代表“版權社區”倡導為生成人工智能提供強有力的版權解決方案。雖然自稱“擁護個人創作者”，但其董事會由來自派拉蒙、NBC環球、迪士尼和華納兄弟等媒體巨頭的行業高管組成。
時事通訊促銷後
但是，當娛樂業可以悄悄地與科技公司達成數十億美元的交易時，為什麼要如此大肆宣傳組建聯盟呢？因為大內容需要藝術家。它的媒體帝國需要藝術家的作品才能盈利，它的遊說需要藝術家的支持才能顯得合法，它的新人工智能商業夥伴需要藝術家的藝術。
這一事實突顯了娛樂業高管比人工智能更擔心的一種策略，即有組織的勞動力，該策略將使藝術家能夠挑戰內容和技術的現狀。加入工會的創意工作者，例如作家協會和演員協會（美國電視和廣播藝術家聯合會）的創意工作者，已經取得了顯著的成果。 保護措施 通過罷工和集體談判來反對人工智能。版權是一種過於陳舊、過於靜態、過於麻木不仁的工具，無法決定本已不穩定的創意勞動力的未來。如果大內容真的關心保護藝術家免受人工智能的影響，它就會停止嘗試將他們的聲音作為訓練數據出售，並開始傾聽他們的聲音。
