幾週前，在打破了股骨的脖子之後，拐杖的時裝導演凱拉·馬克斯（Keyla Marquez）參加了半程馬拉鬆比賽。這是在巴黎時裝週的2026年春夏季節之前，我們倆都計劃參加，我有兩種選擇：我將辭職到弗里達·卡洛（Frida Kahlo）的夏天，工作，做藝術，並希望在座位受傷時吸引遊客，並獲得最好的希望。我選擇了第二個，因為我瘋了。
鵝卵石街上拐杖的想法很有趣，荒謬且可能危險。他在時裝週犯了拐杖。當我追逐城市周圍的城市周圍的下一個演出，或者作為冰川，看到令人著迷的身體表現而不會造成進一步的損害時，它上了一個歌劇院的兩個大理石樓梯，而在皮帶中刺入刺中的空心金屬作物，或者使我無法將我的物品攜帶在其他任何東西中。凱拉（Keyla）稱之為“極端體育juju ..
拐杖是上週的每一個經歷中的前部和中心 – 我認為第一件事是人們注意到的第一件事。是的，這是一個問題，同時又是打孔線和冰破碎機。法國人和時尚人士都告訴我：“女孩，你還好嗎？“ 不，孩子們，我不好。但是本賽季的拐杖是好是壞，這使我意識到賽道上的配飾。儘管額外的想法可以完全改變它，但如何出現的小產品 – 就我而言 如果 – 您正在世界移動。我癡迷於Baader-Meinhof-Ed，上週我看著巴黎的任何地方，我首先看到了配飾，第二次看到了其他所有東西。他們所有人都有一種實用的，完全審美的，荒謬的組合。
424
在424的跑道表演中，觀眾的配飾挑戰了空中。儘管巴黎的蒙娜妮（Monnaie）接近90度，但參與者以皮革花花公子和牛仔褲的身份出現在皮革花花公子身上。 La造型師Marquise Miller戴上了Interciato Bottega Veneta太陽鏡，以保護他免受毆打的陽光。完美的配件 時尚博伊 他指責多倫多戴著氣圍巾和手指戒指，模仿我受傷。 Cult La Brand的創意總監Guillermo Andrade圍繞著每個人最大的配件：The Car。更具體地說，每一代保時捷911。
示威活動始於一系列保時捷，朱盧茲·史密斯（Julez Smith）的兒子朱爾斯·史密斯（Julez Smith）從汽車上倒出（在朱莉茲（Juleez）的祖母中，在支持他的孫子的觀眾中），在那裡他從汽車上灑了出來。安德拉德（Andrade）的汽車不僅僅是配件 – 這是一種生活方式。奧魯姆（Orum）在家時，我在車上花了很多時間，安德拉德（Andrade）在演出後說。 “自由，獨立是我的第一個經歷。”最新的景色顯示了一個舊模型，上面有粘面的保時捷鑰匙，上面是與薄皮褲相連的黑色夾子。
路易威登
PFW的第一天也是路易威登男子節（Louis Vuitton）的最後一位 – 配飾。如Pharrell Williams在家中所期望的那樣，該節目是一場閃閃發光的表演。尖叫粉絲的合唱團已成為前展示時刻的電影音樂，該時刻宣布，包括碧昂絲（Beyoncé）和傑伊（Jay-Z）在內的每個名人都來到了前排。路易·威登（Louis Vuitton）表示，本賽季的系列靈感來自現代印度裁縫。蓬皮杜市中心的演出集是與印度建築公司孟買合作創建的，並被認為是一款長期的蛇和樓梯遊戲。該節目有一個體育場風格的座位區，當我坐在第三步驟時，我質疑我是否在布拉德利·庫珀（Bradley Cooper）和普拉帕（Pusha T.
（路易威登）
路易·威登（Louis Vuitton）的屍體當然是由跑道上工作服啟發的齒輪型滾動的。一些版本覆蓋著佩斯利圖案的珠寶，給人一種古董的感覺，其他版本則是開放和溫暖的粉紅色。但是，我不能放棄思考的是路易威登瑜伽袋，它易於紫羅蘭色，設計的是具有相同顏色的瑜伽墊。綠色的OTO，蓬鬆的觸發器（本賽季的另一個配件）和一個戴著淡藍色轟炸機包的模特，在畫布上顯示了皮革塗層的棋盤。
Issey Miyake
（弗雷德里克·杜莫林 – 邦納特）
巴黎很熱。我穿的大多數事情都在談論我的熱量和拐杖：扁平鞋子，毫無趣味的袋子 – 鋁和橡膠伴隨的一切。我無法在身體和精神上穿任何衣服，干預或不自然。 Issey Miyake了解男人的功能，但也採用了部落。為了錯過與您自己的歷史和身體連接的深處，內部的敷料。伊西·米亞克（Issey Miyake）的表演本賽季感覺就像一個俱樂部。它始於濃郁的舞蹈表演，結束了，配飾既有有機且奇怪，既有舞蹈軌道，又是一個出色的皮帶袋，到了帶有多色鏡頭的太陽鏡，以柔軟的編織方式通風到騎自行車的蓋子。
乾燥的範·諾森（Dries Van Noten）
（Gorunway） （Ulrich Knoblauch）
接下來是朱利安·克勞斯納（Julian Klausner）為Dries Van Noten Men的產出。這個節目中奇怪的情感配飾使我的神經團聚。有緞子 拳擊靴 粉紅色和小曲珠。拼湊而成的西裝植物圍裙。長長的可持續貝殼項鍊，看起來像護身符。鮭魚和煤炭，棕色和黑色，塵土飛揚的玫瑰和駱駝，灰褐色和橄欖，例如大的圓頂硬禮帽。甚至是坎伯朗。該系列中的配飾居住在精緻和精神之間的某個地方 – 在整夜都在聚會上的一個早晨在海灘上的啟發。
里克·歐文斯
一個女孩永遠不會忘記第一條里克·歐文斯（Rick Owens）跑道。 SS26男士秀被稱為“廟宇”，正在與帕萊斯·加利埃拉（Palais Galliera）的“愛神廟”（Temple of Love）進行回顧，這是指他在洛杉磯的第一年誕生。對於跑道展覽，從碼頭建造的一座寺廟的模特們潛入了東京帕萊斯·德（Palais de Tokyo）的噴泉。
這部分里克體驗在一個奇怪的群體中覆蓋著親吻，在這種情況下，他們之間的拐杖自然而然地感到自然。甚至可能有人會在瑞克（Rick）的演出中進行震動。多年來，鞋子設計受到醫療支持設備的啟發，這個季節繼續以開火為靈感的涼鞋，那為什麼不呢？在這裡，我在拐杖中看到了另一個時尚受害者。在我聲稱自己為“姐姐”之前，我們彼此走來走去，像拳手一樣觸摸我。
（Owenscorp）
其他引人注目的配飾，盾牌太陽鏡以及電纜束上的額外的大型機艙夾，有助於提高寺廟的最後一場演出。
Dior
第二天，當我和凱拉（Keyla）舉起腿時，我們看著喬納森·安德森（Jonathan Anderson）從迪奧（Dior）的Airbnb出口，甚至從屏幕上尖叫了配件。 Dior細節，卷，講話中的流行文化參考，一對巨型貨物短褲中的褶皺數量，一條零散的領帶風格。外觀落在了18世紀的法國貴族和中加利福尼亞州滑冰運動員之間。綠烏鴉和高摔跤風格的運動鞋穿著一個十字形允許的允許。漁夫涼鞋和襪子，帶有疲倦的振奮春節和領帶。有一次，我只是在房間里大喊：“凱拉，背包！”
Kiko Kostadinov
Kiko Kostadinov表演是本賽季的最後一站，然後返回洛杉磯將近六天的時裝週，拐杖開始感覺像是拐杖的延伸。然而，為演出的停車位二樓是一項危險的任務。儘管如此，在虛構的島嶼小鎮下，由日夜啟發的工作服，休息衣和晚裝收藏值得。該品牌系列的中心部分是材料：斜紋，編織，凹槽棉，皮革，賈卡德，羊毛。我的重點是較小的東西。涼鞋足襪。當然，ASIC。它也是一條帶有銀gromets的超薄皮帶，帶有腰包。天藍色壓碎的織物皮帶鏈。皮帶針和外套口袋獨特的珠寶。該系列以未來派Hyppi的敏感性對過去的生活感到不滿。這是配件的機會 – 準確地交流您現在的位置，或者提醒您在哪裡。他們有可能比其他任何事物更個人化。
（Kiko Kostadinov法庭）
當我收集拐杖並尋找最後一個Uber到機場時，我知道我的配件對我說了什麼。我首先與他們聯繫的原因可能是同一件事，這是我在法國參加時裝週損壞的股骨的原因：我不知道什麼時候放棄。
領袖藝術照片： 1970年，伊瓦特藝術博物館；弗雷德里克·杜穆林 – 邦奈特； Ulrich Knoblauch;在Kiko Kostadinov的許可下； Owenscorp;蓋蒂圖像。
