喬什·薩夫迪 真的 我本來不想加標點符號 電影。 “馬蒂·蘇普萊” 合著者/導演在 Toolkit 時告訴 IndieWire podcast“她對月經有輕微的厭惡。”促使他講述二戰後美國“粗獷的個人主義”的故事的原因之一是，它並不讓人感覺過時。
薩夫迪在播客中說：“當我與這些十幾歲的人交談時，他們是沉默的一代，他們太年輕而無法參加戰爭，他們在戰後美國的榮耀和勝利的煙霧中徘徊。” “他們講故事的方式，如果他們是一個善於講故事的人，他們會告訴你這個故事，然後你就會在情感上融入到這個故事中，這感覺很現代，而且非常有共鳴。”
當薩夫迪發現 40 年代末和 50 年代初的英國公開賽鏡頭時，這種想要和不想製作一部以 1952 年為背景的電影的想法完全發揮了作用，其中包括馬蒂·賴斯曼 (Marty Reisman) 的乒乓球比賽，馬蒂·毛瑟 (Marty Mauser) 虛構角色（由馬蒂·賴斯曼飾演）的現實生活靈感來自於此。 蒂莫西·柴勒梅德）。檔案片段讓這項運動的歷史栩栩如生，但也令人沮喪，薩夫迪解釋說，“因為我無法去進行這項研究並了解它的當代性。”
研究一直是薩夫迪創作過程的重要組成部分，但在他之前的電影中，研究是以沉浸在當代人物世界中的形式進行的。他也會變得著迷，在觀看古裝電影時著迷於最小的細節。例如，在某個時期，薄膜玻璃在從窗戶到眼鏡的所有東西上看起來都很現代，這一事實激怒了薩夫迪：“我討厭它，我討厭它，我討厭它。”除了不知道如何佈置和拍攝乒乓球場景外，薩夫迪必須弄清楚的最大的懸而未決的問題是：馬蒂·蘇普萊”這就是他如何將自己作為電影製片人和故事講述者的直覺與製作一部時代作品結合起來。
薩夫迪回憶起一個標誌著轉折點的特殊時刻：“當我看到（英國公開賽檔案片段）時，我正在聽彼得·加布里埃爾，一遍又一遍地聽這首歌，我的妻子特別討厭；我聽一首歌一千遍，然後我會得到我的 Spotify 套餐，這就像我是一個徹底的精神病患者。”加布里埃爾的歌曲“I Have the Touch”的開場歌詞尤其引起共鳴。
我最喜歡的時間是高峰時間
因為我喜歡趕時間
鎮壓人民
我非常喜歡他們
“這與這些精瘦的年輕人的活力相匹配，”薩夫迪說，他在歌曲播放時觀看了乒乓球鏡頭。 “（它）奏效了，我不能說什麼（為什麼），它只是奏效了，並增添了傳奇般的品質。”
薩夫迪隨後本能地搜索了谷歌 20 世紀 40 年代的紐約地鐵 並發現了 1949 年的工業“快速通行證”，其令人難以置信的圖像讓薩夫迪想起了他最喜歡的 20 世紀 70 年代的一些紐約電影。他指出這部電影是由索爾·羅伊茲曼拍攝的——這個名字似乎太巧合了，所以穀歌的另一次搜索顯示索爾實際上是這位傳奇電影攝影師的父親。 歐文·羅茲曼 （《法國販毒網》、《奪取佩勒姆一二三》。）
薩夫迪在那一刻感受到宇宙在對他說話，他說：“太棒了，紐約有史以來最偉大的電影攝影師，對吧？他的父親也在做同樣的事情，但沒有魅力。”他很快在 iPhone 上初步混合了《I Have the Touch》和《Rapid Transit》，並第一次意識到如何製作一部歷史電影。 “這些故事給我帶來的緊迫性和時效性給我留下了深刻的印象，當我意識到我可以將這個故事作為一個熱門故事來處理時，它是如此的自由。”
隨著時間的推移，當他開始研究《Marty Supreme》的概念時，薩夫迪說他能夠更好地理解為什麼 80 年代的音樂和 50 年代的背景在馬蒂看似無限的野心——通過乒乓球實現宏偉的美國夢的背景下發揮作用。
“我不是歷史學家，但在我的研究中，我看到了 80 年代美國夢的重生，”薩夫迪說。 “我只是在想，‘好吧，80 年代發生了什麼？後現代主義的誕生，第一個 50 年代在音樂和時尚領域被真正重塑的時代，而在這裡，裡根（總統）試圖通過追逐勝利的繁榮來追趕失敗。”
薩夫迪說，當他把除一首 80 年代的針滴之外的所有內容都寫進劇本時，他開始從理智上理解這些聯繫（只有柯吉的《每個人都有時間學習》後來才出現）。除了 Gabriel 的歌曲之外，Tears for Fears 的“Everybody Wants to Rule the World”、Alphaville 的“Forever Young”、New Order 的“The Perfect Kiss”和 Public Image Ltd 的“The Order of Death”也為年輕人帶來了“這種神話般的神話品質”，薩夫迪後來將其描述為“Marty Supreme”的一個重要方面。
“在某一時刻，劇本中規定這部電影應該從年輕時的自己的角度來講述，”薩夫迪說。 “所以這部電影實際上是從馬蒂在 80 年代的角度出發的，當時他和孫子在恐懼之淚音樂會上聽到了《每個人都想統治世界》的歌詞，他想到了年輕人的自信、對青春後果的缺乏理解、青春可能席捲你的個人主義浪潮。所以這確實是音景的基礎。”
馬蒂 1950 年代的故事情節是其角色 1980 年代閃回的想法隨著時間的推移而逐漸消失，但這解釋了最終刪除的場景 查拉梅告訴 IndieWire。它已經在這裡幾十年了。部分原始概念在整個製作過程中得以保留，僅在後期製作中被刪除。
然而，正如薩夫迪指出的那樣，50 年代和 80 年代之間最大的有形聯繫是音樂及其“美好時光”和 丹尼爾·洛帕廷 (Daniel Lopatin)，《原鑽》作曲家 他是這項作品的完美合作者，以化名 Chuck Person 創作了 20 世紀 80 年代曲目的混音版，其中包括混響、處理效果和音高變換，被稱為“Eccojams”。
“他採用了 80 年代的廣播曲目，並以幾乎 Steve Reich 風格的方式重新混音，這些曲目具有令人難以忘懷的品質，”薩夫迪說。 “通過這部電影，我希望過去困擾未來，未來困擾過去。”
這是一個聽起來不錯的概念，但在洛帕廷和薩夫迪開始創作音樂後，它在實踐中並沒有發揮作用。相反，洛帕廷的音樂將是更廣泛的技巧和影響的混合，捷克斯洛伐克管弦樂團、合唱團、長笛演奏家和樂器將從世界各地引進，以達到同樣理想的效果。
“然後 Dan 會將其與合成器音色混合。他在聽那個時期的流行音樂時想到，有很多合成器敲擊者 – 來自 80 年代的 (King) Crimson 和 (鼓手 Bill) Bruford – 他說：‘聽起來就是這樣，’薩夫迪說。事實上，洛帕丁的過程與薩夫迪所做的並沒有什麼不同，將加布里埃爾的歌曲與 1940 年代融合在一起導演以他在電影中的方式描述音樂：“我們將與過去交談並與一些針滴聯繫起來 – 我們使用 New Order 的鼓聲作為電影后期的線索之一。所以他們都在互相交談。 ”
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